Autun : L'école de danse urbaine du Grand Autunois Morvan lance son premier film chorégraphique inédit

Un souffle nouveau traverse la scène culturelle d'Autun : l'école de danse urbaine du Grand Autunois Morvan s'affranchit du théâtre traditionnel pour livrer son premier film chorégraphique inédit. Inspirée par l'univers d'Alice au pays des merveilles, cette création détourne les codes du hip-hop pour donner vie à des cartes qui valsent, des personnages iconiques réinventés et une esthétique visuelle pensée pour l'écran. Après des adaptations scéniques marquantes — de Mary Poppins à Super Mario — l'équipe pédagogique, menée par les deux professeurs reconnus pour leur pédagogie et leur fougue, a opté pour une forme hybride où la caméra devient partenaire de la chorégraphie.
La production mobilise plus de deux cents élèves de tous âges et horizons, réunis autour d'un projet collectif où la technique rencontre la narration. Le film se veut une défense de la création artistique locale et une manière de prolonger le rapport entre danse et territoire, en offrant au public une expérience immersive différente du spectacle vivant. Cette aventure résonne comme une nouvelle étape pour la scène culturelle autunoise, prête à élargir son public grâce à un format cinématographique audacieux.

Autun lance un film chorégraphique inédit porté par l'école de danse urbaine

Le choix d'un film chorégraphique permet de revisiter la dramaturgie du mouvement : les plans rapprochés accentuent les micro-gestes, tandis que les plans larges restituent la force du groupe. La proposition met en scène une galerie de personnages issus du pays des merveilles, transformés par une esthétique urbaine et des arrangements musicaux contemporains.
La démarche s'appuie sur une volonté pédagogique claire : transmettre aux élèves la capacité à danser pour la caméra, à penser l'espace frame par frame, et à inventer une langue corporelle adaptée au langage cinématographique. Cette approche promet de prolonger l'impact des cours au-delà des salles du Forum.

De la salle au plateau : comment la chorégraphie devient film

La transition de la scène au film implique une réécriture des séquences : motifs répétés, jeux de regards, ruptures de rythme et transitions filmiques sont intégrés dès les ateliers. Tony et Flow, professeurs et chorégraphes du projet, ont imaginé des séquences spécifiques pour exploiter le langage visuel du cinéma tout en conservant l'âme du hip-hop.
Pour illustrer le travail en studio, la production a multiplié les repérages au cœur du Grand Autunois Morvan, associant décors urbains et paysages ruraux, afin d'ancrer la création dans son territoire. Ce mariage entre paysage et danse renforce l'identité locale du projet.

Un projet collectif et territorial au service de la culture

La dimension collective est au cœur du film : plus de deux cents élèves participent, chacun apportant une couleur personnelle à la mise en scène. Le film se veut aussi un vecteur de culture locale, reliant écoles, associations et spectateurs autour d'une initiative commune.
Ce projet ouvre des perspectives : diffusion en festivals, projections locales et ateliers de médiation pour sensibiliser de nouveaux publics à la danse urbaine et au cinéma chorégraphique.

Pratique : calendrier, lieux et équipes

La production s'appuie sur les locaux du service culturel situés au 1 rue des Pierres à Autun, où deux grandes salles servent de base aux répétitions. Les équipes techniques locales collaborent avec des intermittents du spectacle pour assurer la captation et la post-production.
Le projet ambitionne des premières projections en 2026, avec des présentations programmées dans des lieux emblématiques du territoire pour favoriser l'accès au plus grand nombre.

Ce qui distingue ce premier film chorégraphique

Plusieurs éléments rendent la démarche singulière : l'intégration d'une narration visuelle inspirée d'un conte universel, la formation des jeunes danseurs à la caméra, et l'inscription du projet dans un territoire rural et urbain à la fois. La mise en images transforme la chorégraphie en un langage accessible au-delà des salles de spectacle traditionnelles.
Ce premier film marque une étape importante pour l'école de danse du Grand Autunois Morvan, renforçant sa réputation comme laboratoire de création.

• Approche pédagogique : ateliers caméra et composition d'image pour élèves.

• Territoire : tournages envisagés entre le cœur d'Autun et les paysages du Grand Autunois Morvan.

• Diffusion : projections locales, festivals régionaux et plateformes numériques.

• Accessibilité : actions culturelles pour scolaires et familles du territoire.

• Innovation : fusion du hip-hop et d'une écriture cinématographique inédite.

Informations pratiques et ressources locales

Pour mieux situer le projet dans l'agenda culturel d'Autun, plusieurs rendez-vous estivaux et manifestations locales complètent l'offre : le programme de la fête nationale illustre la vitalité des événements publics, tandis que la célébration théâtrale du 14 juillet montre l'engagement des scènes locales. L'agenda des activités d'été du territoire propose des ateliers et spectacles complémentaires.
Ces ressources nourrissent le travail de sensibilisation et offrent des terrains de diffusion pour la création chorégraphique tournée vers l'écran. Un point clé : la synergie entre événements permet d'amplifier la visibilité du projet.

Le fil rouge du projet est incarné par Lina, une élève fictive dont le parcours illustre la transformation : élevée dans une petite commune du Morvan, elle découvre la danse urbaine à Autun, apprend à danser pour la caméra et devient porteuse d'un récit visuel qui traverse les générations. Son évolution montre comment la pratique artistique peut recréer du lien social et élargir les perspectives culturelles sur le territoire. Cette trajectoire symbolique confirme la force d'un projet porté collectivement et pensé pour durer.

Pour suivre les événements liés à la création et aux projections, le programme culturel local et l'agenda estival du Grand Autunois Morvan restent des ressources utiles. La réussite de ce premier film inédit pourrait faire basculer les pratiques locales vers davantage d'expérimentations entre danse et cinéma.